说到《原神》，许多玩家第一反应就是“画风真心绝了，这得手绘吧？”。毕竟，那种清新唯美又带点二次元风的画面，怎么看都像是艺术家们一笔一划用笔刷蘸着色彩慢慢画出来的。但是，真相真的只是手绘吗？朋友们，咱们今天就来扒一扒《原神》的画面制作“黑科技”，用10篇搜索结果串起来的丰富料包告诉你，这游戏的画面到底是哪来的。
《原神》虽然画风确实看起来像是手绘风，但实际上，它是用3D建模加上高质量二次元渲染技术打造的。简而言之，画面是三维模型通过特别的渲染技术（卡通渲染或非真实感渲染NPR）来实现“画风手绘感”。你也可以理解成这游戏用3D模型盖了一层“手绘风的外衣”，让画面看上去像动画片一样活灵活现。别看它像水彩渲染，背后其实是“程序与美术师联手舞蹈”成就的奇迹！
具体来说，米哈游的技术团队把“细节刻画”和“光影处理”做到极致。画面中花花草草、角色衣服褶皱、发丝的飘逸，都不是纯粹依靠画笔画出来，而是建模后通过程序渲染层层叠加阴影和高光，再加上动画师做出的动作流畅度撑起来那种动态的“手绘感”。
所以，从技术角度看，《原神》并不是传统意义上的“手绘游戏”，更严谨的说法是“3D卡通渲染游戏”。不过，难怪大家会有误解，毕竟市面上许多3D游戏都是走写实路线，到了人设和场景设计，一股浓浓的二次元手绘风扑面而来，这不，玩家们都幻想着拿个板绘手套戴上，自己也去蹭蹭设计感。
另外，讨论《原神》是不是手绘，不得不提其背后的设计团队。米哈游的美术团队可是实力派，定期输出超多概念图，这些图确实是传统数位绘画手法完成的，方便指导后续的3D建模和骨骼动画。换言之，游戏里的许多角色形象，最初都来源于“纯”手绘的原画，然后被工程师转化成立体模型。
也就是说，虽然游戏最终呈现的是3D画面，但美术基础是扎实的手绘概念。当然，别忘了《原神》场景中的光影特效、天气变化这些黑科技的加持，无疑让画面立体感和真实感炸裂，比单纯的手绘平面感强多了。
扯到这里，很多玩家可能会问：“那为啥还有人说原神是‘手绘游戏’呢？”这其实和玩家感知有关，大家对“手绘”这个词的理解可以很宽松，有些人是指画面看着像动画片那样生动、有亲切感就直接归为手绘。再加上早期游戏宣传截图里那些角色插画，以及同人COS界流行的各种绘画作品，直接让“手绘”这个标签给普及了。
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回到《原神》，游戏开发者用的核心技术其实是基于Unity引擎进行的3D渲染，配合了大量动画师手绘的贴图资源，这些贴图看似“画出来的”，实则经过数字处理和特效层叠，让原本平面的贴图“活”了起来。玩家正是享受了这种高科技与艺术结合的视觉盛宴。
还有一点，原神的人物动画和场景建模，完全不像传统手绘游戏那样一帧一帧手绘出来，而是通过骨骼动画系统动态驱动角色动作，这也是现代3D游戏的标志。再加上设计团队对角色和场景的精雕细琢，每个细节都能体现3D渲染的优势。
综上，回答“原神是手绘游戏吗？”其实不难：严格意义上不是纯手绘游戏，但也不仅仅是简单的3D游戏。它凭借精细的手绘概念原画做支撑，搭配3D建模与渲染技术打造出了独树一帜的“半手绘半3D”的视觉风格，牢牢抓住玩家的视觉心脏。
Oh，再多说一句，要是你还在纠结到底是手绘还是3D，就像问“鸡蛋先有还是鸡先有”一样，直接去游戏里走一遭，享受那“艺术与技术双管齐下”的颜值轰炸，才是王道。
